我进入调色行业的最大契机是公司发展的需求，它是一个偶然，但其中也包含着必然。2012年我在一家影视制作公司担任项目总监，已经是管理岗位了。领导认为公司的业务中缺少达芬奇调色，于是委派我参加了北京电影学院举办的“达芬奇调色培训班”。经过培训后，我开始逐步进入达芬奇调色行业，首先是从调色师做起，处理广告片、宣传片和纪录片项目。几年后转到教学岗位，专心培养新一代的调色师，到现在已经12年了。这件事说是偶然，是因为我是被动转行的。说是必然，是因为我很早之前就对影视后期调色非常感兴趣，也已经在自学达芬奇调色的相关课程了。从被动转行到全情投入，从“独善其身”到“桃李满天下”，我还是非常庆幸自己能有这样一次难得的机缘。
虽然只有十几年时间，但我所了解的调色行业却发生了巨大的变化，可以用天翻地覆来形容。首先是从业人员变多了，但也变杂了。在当年，如果你碰到一位调色师，肯定会用敬佩的眼光去看他，最起码心里还是服气的，因为有一位算一位，水平都不会太差。但现在，如果你碰到一个调色师，可能会先打量一番，看看他的年纪，问问他的项目，瞧瞧他的设备，然后才知道他到底是科班出身还是野路子来的。因为现在调色设备越来越便宜，调色教程在互联网上唾手可得，所以学习成本和入行门槛都降低了，自然会有大量的人涌入这个行业。如此一来，鱼龙混杂的局面就形成了。
其次，调色行业内部出现了严重的两极分化。一方面，专业从事电影、电视剧和广告片调色的公司凭借其一流的项目、设施和技能，占据了行业的制高点，其报价也自然成为了行业的天花板。另一方面，则是数量庞大但水平参差不齐的自由调色师群体。他们往往难以获得优质的项目，报价体系也显得相对混乱。
最后，调色技术的飞速发展也为这一行业带来了深刻的变革。以我个人为例，我从最初的DaVinci Resolve 7.0版本起步，如今已经使用上了DaVinci Resolve Studio 19版本。这款软件已经从单一的调色工具，发展成为了一款集剪辑、特效、调色和混音于一体的影视后期全流程软件。尤为值得一提的是，DaVinci Resolve还融入了众多AI功能，使得原本需要繁琐步骤才能实现的效果，如今只需一键即可轻松搞定。然而，这种技术的便捷性也在一定程度上影响了调色新人的学习态度和工作习惯。他们可能不再像上一代调色师那样认真、不厌其烦地钻研技术，而更像是在玩游戏时总是依赖“开挂”，从而可能导致其真功夫的荒废。
或许我的观点有点老派，但我真心希望调色行业能更加规范和专业。我期望看到从业人员都具备真才实学，严守行业规则，这样整个行业才能健康发展。在学习和工作中，既要跟上新技术的步伐，也不要忘了传统技艺的精髓。
首先，出于教学的需要。我深感为学生答疑解惑是职责所在，必须不厌其烦。为了给学生提供满意的解答，我必须不断接收并应对他们的问题，这促使我持续学习，不断查阅资料，有时甚至需要向同行和其他老师请教。
其次，出于课程发展的需要。最初，我们学校只有达芬奇调色培训课程，学员类型相对单一。但随着达芬奇软件的发展，我们增加了剪辑、特效和混音等培训课程，这不仅丰富了教学内容，也带来了更多的收益。
再者，参与DaVinci Resolve软件的翻译工作也是推动我不断学习的原因之一。虽然我擅长的领域在于影视调色，但是也需要掌握其他领域的知识。例如在遇到不熟悉的音频术语时，我必须查阅各种资料，从头学起，直到完全理解这些概念。
最后，可以说是出于对这一行的热爱。二十年的工作生涯中，有十几年都投身于达芬奇调色行业。这份工作不仅让我结交了许多来自不同地方、拥有不同文化和思维方式的朋友，也给我带来了无尽的启发。以上所述几个方面都是我持续学习的压力与动力，唯有保持热爱心态，才能乐此不疲。
除了培训业务，我还承接调色制作项目，涉及广告、电视剧和电影等多个领域。然而，在工作中，我遇到的最大瓶颈便是时间不足和体力不足。由于常年从事教学工作，我的身体已经适应了朝九晚五的固定节奏。但承接项目时，作息往往变得不规律，这让我感到力不从心。与那些始终“战斗”在一线的调色师们相比，我的工作时间没有他们长，承接的项目也没有他们多，因此技能水平也难免有些停滞不前。看来，要想在教学和制作两方面都取得卓越成就，确实并非易事。
定义一个作品调色部分的“好坏”，其实核心很简单，就是看它是不是悄悄地帮导演把故事讲得更好了，而不是让观众觉得“哎呀，这调色真厉害”。优秀的调色就像是魔术师的手法，让你看不出破绽，只觉得画面看起来特别舒服，就像本来就应该这样。这就要求调色师是个心理学大师，懂得怎样用色彩去引导观众的情绪，让他们跟着故事走，而不是被调色本身吸引。
当然，色彩还原必须精准，色彩搭配要有创意，画面需要调出层次感，手上功夫也得过硬，这些都是评判调色好坏的基本要素。但最重要的还是那句话，调色是为了讲故事，不是为了炫技。调色师得时刻记住这个原则，才能在调色这条路上越走越稳。
调色也是一种“沟通的艺术”，需要甲乙双方密切合作。一个合格的调色师最重要的素养无疑是沟通能力。调色工作不仅仅是技术层面的操作，更是艺术与创意的深度融合，它要求调色师不仅要精通色彩理论和调色技巧，更要具备出色的沟通能力。这是因为调色师需要与出品方、导演、摄影指导、后期制作人员等多个角色进行紧密合作，准确理解他们的意图和需求，确保调色方向与整体创作目标保持一致。
良好的沟通能力是调色师与甲方之间建立信任和共识的桥梁，它能够让调色师及时获取反馈，了解导演对调色效果的期望，从而进行灵活调整，不断优化调色方案。否则沟通不畅，理解错误，那就可能南辕北辙，越努力反而离目标越远。
其次，调色师要具备良好的审美能力。他们需要与时俱进，不断学习和理解不同时代、不同文化背景下的美学观念，以及各种风格所蕴含的独特美感。只有这样，调色师才能在调色过程中，精准地把握导演或客户的意图，将他们对画面的情感表达和艺术追求转化为恰到好处的色彩语言。
最后，调色师还需要具备整体意识和大局观念。调一个镜头只是一次“战斗”，但调一部完整的电影则是一场“战役”。调色师需要有大局观念，能够从整体出发，考虑电影或项目的整体风格和氛围，确保成组镜头的调色具有连贯性和一致性，为观众营造出连贯、统一的视觉体验。
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